lunes, 28 de enero de 2013

Posibles preguntas 2º ESO. Tema 4 y 1º punto del tema 5.

2º ESO. Posibles preguntas a tener en cuenta para preparar el examen del próximo día 4 de febrero. Tema 4 y 1º punto del tema 5.


  1. ¿Qué es la escala y para qué se utiliza? Escribe tres ejemplos de distintas escalas.
  2. Escribe las es calas diatónicas y pentatónicas de DO y explica en qué se diferencian.
  3. ¿Cuál es la diferencia entre una música tonal y una música atonal?
  4. ¿Qué semejanzas hay entre la música atonal y la música serial? ¿Y qué diferencias?
  5. ¿Cuáles son las notas naturales y cuáles las alteradas?
  6. Explica cuál es la nota tónica de una escala y pon un ejemplo.
  7. Escribe las alteraciones y explica cuáles son sus efectos.
  8. ¿Qué efecto produce poner una alteración en la armadura de la clave?
  9. Completa un cuadro donde aparezca la clasificación de los registros de la voz.
  10. Escribe la escala de....
  11. ¿Qué efecto produce escribir una alteración delante de una nota?
  12. ¿Cuál es la función del arreglista musical?
  13. ¿Qué es la voz? Comenta los elementos que la producen.
  14. ¿Qué es un acorde? ¿Para qué suele utilizarse?
  15. Explica cómo se forma un acorde triada y pon un ejemplo.

Posibles preguntas 1º ESO. Tema 4 y 1º punto del tema 5


1º ESO. Posibles preguntas a tener en cuenta para preparar el examen del próximo día 7 de febrero. Tema 4 y 1º punto del tema 5.
  1. ¿Qué es la melodía? ¿Qué elementos la conforman?
  2. ¿Qué es la altura del sonido? ¿Cómo se representa en el pentagrama?
  3. Define: música monódica y música polifónica.
  4. Describe los diferentes tipos de acompañamiento que existen.
  5. ¿Qué tipos de acompañamientos puede tener una melodía? Escribe un ejemplo con acordes y otro con arpegios.
  6. ¿Qué es el acompañamiento musical?
  7. ¿Para qué se utiliza un signo de prolongación? ¿Cuáles son? Descríbelos.
  8. ¿Para qué sirven los matices de intensidad? Comenta todos aquellos que conozcas.
  9. ¿Qué signo se utiliza para ir aumentando la intensidad de la música? Escribe un sencillo fragmento melódico y sitúa en él el signo.
  10. ¿Para qué sirve una ligadura de expresión? Escribe su definición.
  11. Comenta lo que sepas sobre el canto de pastoreo
  12. Explica qué es el timbre.
  13. Escribe cuáles son las familias en las que se clasifican los instrumentos musicales y explica cómo se produce el sonido en cada caso.
  14. ¿Cuál es la finalidad de una agrupación musical? Escribe tres ejemplos.



lunes, 26 de abril de 2010

Wolfgang Amadeus Mozart


¡Hola de nuevo!  Os presento una pequeña biografía de W. A. Mozart. No obstante, podéis ampliar la información en el siguiente enlace.

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, en la actual Austria, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor clásico y ha sido considerado por muchos uno de los más grandes en su género.

A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época. Compuso más de 600 obras, muchas de ellas reconocidas como las obras cumbre de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, para ópera y coral. Es uno de los compositores clásicos más populares.

Mozart mostró una capacidad prodigiosa en su niñez más temprana en Salzburgo. Cuando ya tocaba el teclado y el violín, compuso obras a la edad de cinco años y realizó interpretaciones para la realeza europea. A los diecisiete fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero debido a su inquietud viajó en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781 fue despedido de su puesto en la corte de Salzburgo y decidió quedarse en la ciudad, donde alcazó la fama durante el resto de su vida, pero tuvo poca seguridad financiera. En sus años finales en Viena realizó muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, y el Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte a los 35 años han sido muy mitificadas.

Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que rodeó la luz y elegancia con la oscuridad y pasión -todo bien informado por una visión de humanidad "redimido por el arte, perdonado y reconciliado con la naturaleza y el absoluto". Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda. Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que "la posteridad no verá tal talento otra vez en 100 años".

domingo, 25 de abril de 2010

Biografía de J. Haydn.


Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.
Nacido en el seno de una humilde familia, el pequeño Joseph Haydn recibió sus primeras lecciones de su padre, quien, después de la jornada laboral, cantaba acompañándose al arpa. Dotado de una hermosa voz, en 1738 Haydn fue enviado a Hainburg, y dos años más tarde a Viena, donde ingresó en el coro de la catedral de San Esteban y tuvo oportunidad de perfeccionar sus conocimientos musicales.

Allí permaneció Haydn hasta el cambio de voz, momento en que, tras un breve período como asistente del compositor Nicola Porpora, pasó a servir como maestro de capilla en la residencia del conde Morzin, para quien compuso sus primeras sinfonías y divertimentos.

El año 1761 se produciría un giro decisivo en la carrera del joven músico: fue entonces cuando los príncipes de Esterházy –primero Paul Anton y poco después, a la muerte de éste, su hermano Nikolaus– lo tomaron a su servicio. Haydn tenía a su disposición una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.

El fallecimiento en 1790 del príncipe Nikolaus y la decisión de su sucesor, Paul Anton, de disolver la orquesta de la corte motivó que Haydn, aun sin abandonar su cargo de maestro de capilla, instalara su residencia en Viena. Ese año, y por mediación del empresario Johann Peter Salomon, el músico realizó su primer viaje a Londres, al que siguió en 1794 un segundo. En la capital británica, además de dar a conocer sus doce últimas sinfonías, tuvo ocasión de escuchar los oratorios de Haendel, cuya impronta es perceptible en su propia aproximación al género con La Creación y Las estaciones.

Fallecido Paul Anton ese mismo año de 1794, el nuevo príncipe de Esterházy, Nikolaus, lo reclamó de nuevo a su servicio, y para él escribió sus seis últimas misas, entre las cuales destacan las conocidas como Misa Nelson y Misa María Teresa. Los últimos años de su existencia vivió en Viena, entre el reconocimiento y el respeto de todo el mundo musical.

domingo, 21 de febrero de 2010

Algo sobre la vida de... Johann Christoph Pachelbel



Johann Christoph Pachelbel, nació en Núremberg y fue bautizado el 1 de septiembre de 1653. Murió en su ciudad natal el día 3 de marzo de 1706, aunque no fue enterrado hasta el día 9 de marzo, seis días después. Destacado organista, clavicembalista y compositor.
Johann Pachelbel recibió de niño las primeras lecciones de música, en su ciudad natal. Tras terminar sus estudios en la Academia de San Lorenzo, en 1669 ingresó en la Universidad de Altdorf, sin embargo, la precariedad económica de la familia impidió al joven músico seguir estudiando en la universidad, en la cual apenas permaneció un año.
En 1673 se trasladó a Viena para asumir el cargo de organista suplente en la catedral de San Esteban. Cuatro años después fue nombrado organista de la corte de Eisenach, al servicio del príncipe Johann Georg. En junio de 1678 fue contratado por la iglesia protestante de Érfurt; allí contrajo matrimonio con Barbara Gabler en 1681, pero al cabo de dos años quedó viudo, al morir su esposa y su hijo en una epidemia. En 1684 se casó en segundas nupcias con Judith Drommer, con la que tuvo siete hijos, dos de los cuales, fueron también músicos.
En 1690 fue llamado a la corte de Württemberg en Stuttgart, para ocupar el cargo de músico y organista. Obligado a huir de ella en 1692 debido a una invasión francesa, se instaló en Nuremberg y pocos meses más tarde regresó a su región natal, Turingia, donde fue nombrado organista de la ciudad de Gotha. En 1695, tras el fallecimiento de su antiguo maestro Wecker, organista de San Sebaldo en Nuremberg, le fue concedido dicho puesto, en el cual se mantuvo hasta su muerte.