INSTRUMENTOS MUSICALES EN LA PINTURA.
Por Elisa Ramos.
Estudiar y reconstruir la práctica y morfología de los instrumentos musicales occidentales desaparecidos a finales del siglo XVII requiere acudir a numerosas fuentes, ninguna excluyente ni determinante por sí misma. La recuperación y transformación posterior obliga a consultar fuentes iconográficas, literarias y musicales, además de los propios instrumentos conservados en museos. Podemos leer descripciones de veladas musicales detallando los instrumentos que se utilizaban y cómo se tañían; consultar la documentación de archivos y gremios de violeros; estudiar los tratados dedicados a la forma de tocar y las páginas musicales; examinar los propios instrumentos que se conservan considerando su desgaste, reparación, remodelación y la identificación de piezas de distinta época; podemos también servirnos de la documentación iconográfica en tratados y obras de arte.
La fuente iconográfica debe tratarse con sumo cuidado porque puede aportar referencias importantes - en cuanto a la morfología y uso más o menos extendido de un instrumento en una época determinada- aunque también puede inducir al error o la duda. Contemplar un cuadro en el que aparecen representados instrumentos musicales puede ser una interesante documentación iconográfica complementaria, pero también puede confundir. Se debe intentar descubrir si la representación que observamos es nemotécnica, idiomática o fiel y coetánea: por ejemplo, es relativamente frecuente la representación del rey David con el arpa como simple recurso nemotécnico, sin que el instrumento representado cumpla con las características del momento; a veces – incluso en tratados específicos- sólo se persigue una representación idiomática, dirigida más a un impacto visual general que a representar cuidadosamente la morfología de un instrumento; en cualquier caso, no recoge toda la dimensión espacial, ni proporciona datos suficientes. Es, como se ha señalado anteriormente, una ayuda más y una forma de no dejarnos ‘engañar’ por todo lo que podamos observar en cualquier iconografía musical. Complementarlo con otras fuentes puede acercar a la realidad, aunque pocas veces se pueden hacer afirmaciones categóricas.
Trataremos de aclarar lo expuesto mediante el análisis de los instrumentos musicales que pueden observarse en un cuadro. La elección de Le Concert de Nicolas Tournier responde al criterio de seleccionar una obra en la que puedan apreciarse bastantes detalles de los instrumentos, dejando al margen otras consideraciones estéticas en cuanto a la pintura. No obstante, daremos una pequeña referencia del autor para situar la época. Nicolas Tournier (ca.1600- ca.1660) nació en Montbéliard, fue discípulo de Valentín –a quien probablemente conoció en Italia- y falleció en Toulouse. A iglesias y conventos de esta ciudad francesa fueron destinados algunos de sus lienzos. Los más conocidos son : Descendimiento; La virgen y el niño; El entierro de Cristo; Batalla de Roches-Rouges (Museo de Toulouse ) y El concierto ( Museo del Louvre). El que aquí nos ocupa fue pintado en los albores del siglo XVII y, como puede observarse, recoge el ambiente de un concierto doméstico.
¿ES UNA VIOLA DE GAMBA BAJA?
Si atendemos a su tamaño podríamos pensar en una viola de gamba baja, un violón o un violonchelo. La primera impresión a favor de la viola de gamba nos la da el motivo antropomórfico que remata el clavijero: un motivo característico de la familia de las violas, a diferencia de la voluta con que se remata el mástil de los instrumentos de la familia del violín. El violonchelo se fue perfeccionando como instrumento bajo de la familia de los violines mediante experimentos que trataban de conseguir la potencia del violín y la gravedad de registro de la viola de gamba. Tras resultados híbridos se llegó a la fisonomía de un nuevo instrumento que adquiriría cada vez mayor preponderancia. El repertorio especifico para la viola de gamba disminuiría hasta llegar a desaparecer en las últimas décadas del siglo XVIII y el desuso del instrumento propició que antiguas cajas de violas se aprovecharan para reconvertirse en violonchelos. Esa característica tan particular permitiría - tras un estudio concienzudo- identificar en un violonchelo antiguo restaurado el aprovechamiento del mueble de una viola con la modificación de su construcción interna. Lo poco que podemos ver de las clavijas no nos da muchas pistas, pues no podemos saber si, como era común en este momento, tendría seis (una viola de gamba), siete (un violón) o cuatro (un violonchelo). La anchura del mástil y el número de cuerdas tampoco pueden verse bien, pero la posición de los dedos de la mano izquierda sugiere una separación que correspondería a una viola de gamba baja o a un violón. En estos instrumentos el mástil es más ancho, provisto de trastes (aunque tampoco podemos apreciarlo) y la separación entre las cuerdas es mayor que en un violonchelo. Los dedos por tanto deben separarse más para pisar las cuerdas. La unión de la caja de resonancia con el mástil parece corresponder con una viola de gamba baja o un contrabajo de viola de gamba ya que la curva que describe tiene una inclinación en ángulo agudo (‘hombros caídos’). En un violonchelo formaría un ángulo recto y en un violón podrían darse las dos posibilidades puesto que mezcla características de las dos familias de instrumentos.
No podemos ver el andamiaje interno que dota de sonoridad al instrumento, cuestión de capital importancia para diferenciar las familias de instrumentos por la caracterización de su sonido. En la familia de los violines, se compone por una pequeña pieza de madera, de grosor variable, encajada entre las dos tapas - el alma, fundamental en la calidad sonora del instrumento - colocada más o menos en el centro, un poco desviada hacia la zona de los agudos ( derecha del espectador si se mira el instrumento de frente ) y una barra de resonancia, también de madera, pegada a la tapa en el lado contrario. Los instrumentos de la familia de las violas, en lugar de alma, llevan una serie de barras de resonancia pegadas en la tapa de la mitad hacia abajo, dispuestas en forma longitudinal y desplegadas a modo de abanico. Su número –generalmente una por cuerda- tamaño, grosor y disposición, le dan una mayor o menor calidad sonora.
El oído que se ve tiene forma de ‘efe’, característica en principio de la familia de los violines, pero también puede aparecer en el violón. No aparecería en la viola de gamba baja ni en el contrabajo de viola de gamba, cuyos oídos tienen forma de ) ( Lo poco que podemos ver del arco, apenas nos permite diferenciar si la curvatura de la madera respecto a las cerdas es cóncava, característico de la familia de las violas, o todo lo contrario, característico de la familia de los violines. La técnica de coger el arco con el dorso de la mano hacia abajo, hace pensar más en un instrumento de la familia de las violas de gamba.
Habría que descartar en primer lugar que se tratara de un violonchelo puesto que los dos únicos indicios visibles serian el tamaño y la forma de los oídos que no es exclusiva de este instrumento ya que puede darse también en el violón. Además, aunque en Italia ya se construían violonchelos entre 1550 y 1600 por Gasparo da Saló, Amati y Maggini, parece probable que el instrumento no se introdujo en Francia hasta 1700 por el violonchelista italiano de origen alemán Batista Struck. Pensar que pudiera tratarse de una antigua viola convertida en violonchelo sería todavía menos plausible: esta práctica se haría a partir del declive de la viola de gamba que es bastante posterior a la época en que se pinta el cuadro; en este momento el auge y protagonismo en Francia corresponde a la viola de gamba.
Descartadas las posibilidades anteriores, habría que pensar en una viola de gamba baja o un violón sin poder afirmar rotundamente ninguna de las dos posibilidades. El oído en forma de “efe” no es característico de la familia de las violas, pero aparece en los violones, instrumentos que conjugan características de la viola de gamba y el violonchelo. Sin embargo, el motivo antropomórfico es muy característico de las violas de gamba y no suele aparecer en los violones.
Habría que preguntarse: ¿ Es la forma del oído un fallo del pintor en la representación al pintar una viola de gamba baja?, ¿se trata realmente de un violón con motivo antropomórfico en lugar de voluta? Podríamos considerarlo como una representación coetánea de una viola de gamba baja o a alguno de sus derivados, puesto que en esta época hay variantes sobre el tipo de viola standard.
Por la forma y el tamaño - pequeño y fácilmente transportable- podría ser una espineta, un virginal o un clavicordio, todos ellos de uso doméstico. Otra característica para relacionarlo con un clavicordio portátil sería la sobriedad decorativa. Aunque también existían clavicordios muy decorados, era más habitual la riqueza de ornamentación y marquetería en espinetas y virginales, tanto en el exterior como en el interior de la tapa.
¿ES UNA ESPINETA?
En una primera visión general podemos ver cuatro instrumentos musicales que de izquierda a derecha podríamos identificar en principio como: una viola de gamba baja, una espineta, un violín y un laúd. Pero, ¿son lo que parecen a simple vista? Si lo son, ¿corresponden a la época? Si corresponden, ¿están fielmente representadas todas sus características? Éstas y otras muchas preguntas son las que hay que hacerse al analizar las fuentes iconográficas en la organología y las que vamos a tratar de responder.
Sin embargo, la presencia en la caja de un rosetón, los sautereaux y la tabla superior de la caja de resonancia, que oculta la unión de estos con el teclado, marcan ya la diferencia. En espinetas y virginales el sonido se produce por el mismo mecanismo del clave o clavicémbalo: punteado de plectros de cañón de pluma o cuero, fijados a pequeñas piezas de madera (sautereaux) que se conectan internamente con cada tecla; Al pulsar la tecla el plectro, fijado al sautereau, puntea la cuerda y al soltarla la libera mediante un mecanismo de escape; la presión ejercida no influye sobre la altura del sonido y éste se apaga inmediatamente por la acción de un fieltro al levantar el dedo de la tecla; un sistema de varillas con muescas (registros) hacen que los sautereaux encajen en cada una de ellas y permiten mover filas de plectros para diferenciar el volumen y distintas combinaciones de timbres.
En el clavicordio por cada tecla se levanta una palanca - muy visible con la tapa abierta- en cuyo final una tangente percute la cuerda. Al contacto de la tangente la longitud de la cuerda resulta dividida: la parte izquierda se amortigua por la acción de un fieltro, mientras la derecha vibra y su longitud determina la altura del sonido. Este mecanismo permitía hacer vibrato y variación dinámica mediante el control de la presión de la tecla.
Podríamos pensar en un virginal por su forma rectangular pues algunos autores diferencian la espineta por la geometría de su caja (trapezoidal o triangular), mientras otros consideran al virginal como una variedad de la espineta. Puede tratarse de cualquiera de estos dos instrumentos, pues ambos están en plena vigencia en el siglo XVII y en grabados antiguos aparecen virginales de diversas formas, incluída la rectangular. Se podría clasificar como una representación coetánea, a medio camino entre un ideograma y una representación fiel.
¿ES UN VIOLIN? ¿ES UN LAÚD?
Se ve bastante bien un clavijero doblado en ángulo recto hacia atrás, y un mástil - corto y ancho- que corresponden perfectamente con un laúd. El número de clavijas y de cuerdas también encajan con las características del instrumento: nueve clavijas a cada lado para nueve órdenes dobles y una clavija superior para el orden simple de la cuerda prima o cantarella, colocada en el lado correcto ya que a veces por un efecto de espejo se representan detalles de los instrumentos en el lado contrario; aunque en algunos tramos no pueden contarse bien las cuerdas, si parece que corresponden con el número de órdenes. No se ve el final del mástil con el clavijero y la voluta, pero todo lo que se ve coincide con las características del violín: tamaño y forma de la caja de resonancia con arco superior e inferior convexo y medio cóncavo; unión de la caja con el mástil en ángulo recto; oídos en forma de ‘efe’; no se aprecian bien las cuerdas, pero en el tramo del puente al cordal parecer ser cuatro y los dedos del interprete se ven muy juntos; el grosor de la caja es aparentemente proporcionado; la pieza de madera del arco es convexa respecto al plano de las cerdas y el intérprete lo toma con el dorso de la mano hacía arriba. Con la salvedad de que no se ve el instrumento completo, se puede considerar como una representación coetánea bastante fiel.
Es característico en la evolución del laúd, el aumento paulatino del número de cuerdas a partir del primitivo laúd renacentista de seis cuerdas hasta llegar a tener entre once y trece en el barroco. En el diapasón con nueve trastes se aprecia, por el color, la diferencia de madera respecto a la caja de resonancia y la tapa. Este procedimiento constructivo lo diferencia de las mandolinas en las que la tapa armónica y el mango son una pieza sin solución de continuidad. En el laúd, la madera del diapasón solía ser de ébano y la tapa armónica en madera resinosa de pícea o pino, con un rosetón decorado como abertura. La caja de resonancia tiene la característica forma convexa y piriforme que le dan los numerosos gajos o costillas ensamblados entre sí y se puede apreciar otra madera diferente (solían hacerse de sicomoro, arce o fresno). La posición de las manos refleja la técnica utilizada en la época para tocar el instrumento: la mano derecha utiliza el pulgar para puntear preferentemente las cuerdas más graves y el meñique queda inmóvil sobre la tapa como punto de apoyo; la mano izquierda sostiene el mástil con el pulgar y el resto de los dedos se colocan perpendicularmente para pisar las cuerdas. Tal vez para la época podría tener una forma un poco más almendrada y un mayor número de órdenes, pero la evolución del instrumento pudiera haber sido más tardía en Francia. A juzgar por todos los detalles observados refleja una representación coetánea y fiel de un laúd.
Con las inevitables limitaciones de la composición del cuadro - que no permite ver los instrumentos completos ni todos sus detalles- El concierto de Nicolas Tournier puede considerarse, en cuanto a la representación organológica, como una obra que refleja bastante bien instrumentos de la época.
34 comentarios:
Hola Don Francisco.
Me ha parecido muy bueno el texto, ya que siempre había querido conocer los antiguos instrumentos.
Es muy interesante que podamos solo con una antigua pintura descubrir como eran los antiguos instrumentos y así descubrir a qué han derivado.
La que más me ha gustado ha sido la familia del violín ya que no sabía que se la llamaba de gamba baja, y la espineta porque no la conocía
Hola D.Francisco. El resumen de la música en la cultura y sociedad está muy bien, es muy interesante porque se puede sacar mucha información sobre la música y los instrumentos a través del cuadro y pequeños detalles de los instrumentos que no se sabían antes.
Es un texto muy interesante, resume muy bien cada instrumento y he conocido instrumentos que nunca había escuchado como el violín de gamba.
Hola D. Francisco me ha gustado los resumenes de los instrumentos, en especial el de la viola gamba.A traves de la pintura e sabido como eran antiguamente estos instrumentos.
Me ha parecido un texto muy largo la verda jeje pero me ha impresionado la capacidad de confundir o de creer que el pintor se había confundido en la forma de representar el oido al pintar una viola de gamba baja jeje.
o tambien me ha permitido saber que pueden existir varios tipos de clavijas:
Si tuviera seis (una viola de gamba), siete (un violón) o cuatro (un violonchelo).
Y mas cosas que si las digo el texto es demasiado largo y usted ha dicho que largo no. Bueno aquí le dejo mi comentario y espero que le guste.
Bueno, al fin he acabado de leer el texto jeje.
Mi comentario en este texto es que me ha parecido muy instructivo.
Sobre todo lo que mas me ha gustado es cuando ha empezado ha contarnos acerca de los instrumentos que aparecen en los cuadros, y de cómo nos puede confundir la vista cuando mezclamos arte e instrumentos ( lo que pienso yo jeje) Quisiera destacar cómo ha disminuido la atracción por este tipo de arte al incorporarse tantos dispositivos electrónicos y como se evita participar en este tipo de arte(la juventud xD). Además, quisiera decir que es una pena que los instrumentos mas antiguos se modernicen, podrian seguir usandose y a la vez crear otro.
No se si lo habré hecho bien pero esto es lo que pienso.
xD
Hola Don Francisco.
El texto me ha parecido muy largo, a la vez que interesante. El texto me ha hecho ver cosas que antes no sabia sobre la cultura y la sociedad. No sabia que la musica era tan interesante como parecia.
Hola don francisco! Está muy bien el resumen que usted ha puesto de los instrumentos y es interesante ver que se pueden estudiar mediante los cuadros que han hecho pintores en la antigüedad. Aún así, no se pueden estudiar instrumentos antiguos mediante cualquier cuadro porque algunos nos engañan y no son los verdaderos que había en la época. La descripción del cuadro que usted ha puesto es muy útil para saber cuales son las diferencias de los distintos instrumentos de la familia de los violines que aparecen en el cuadro.Hola don francisco! Está muy bien el resumen que usted ha puesto de los instrumentos y es interesante ver que se pueden estudiar mediante los cuadros que han hecho pintores en la antigüedad. Aún así, no se pueden estudiar instrumentos antiguos mediante cualquier cuadro porque algunos nos engañan y no son los verdaderos que había en la época. La descripción del cuadro que usted ha puesto es muy útil para saber cuales son las diferencias de los distintos instrumentos de la familia de los violines que aparecen en el cuadro.
en mi opinion don francisco el resumen de la musica y las artes plasticas esta bien pero es demasiado largo pero tambien vale porque contiene mucha informacion sobre el tema y me ha aportado muchos conocimientos sobre ello. muchas gracias.
El texto me ha parecdo interesante,peor a la vez largo y un poco aburrido.
aunque da datos interesantes sobre lso instrumentos se extiende demasiado,haciendo que la pereza de leer tanto te distraiga del contenido y no aprendas mucho.
Los instrumentos d eesa epoca eran un poco complicado de hacer,ya que casi todo era de madera.por eso pienso que eran obras de artes.
por lo demas,el texto esta bien.
saludos.
Hola D. Francisco. me ha gustado mucho su resumen sobre la cultura y la sociedad. Gracias a usted ya se lo que es la Gamba Baja, puesto que no tenía ni idea de lo que era. resumiendo, me ha gustado mucho su resumen.
0olaa! Don francisco me ha gustado mucho sus resúmenes. He aprendido muchos nombres que no había escuchado nunca, como el de la viola o conocido como gamba baja.
Aunque me ha parecido un poco largo, he conocido cosas y nombres q antes no conocía.
el resumen sobre la musica en la cultura ha sido muy interesante,porque habla sobre las distintas familias de la musica.la parte que mas me ha gustado ha sido la del violin,ya que es mi especialidad,jeje.la espineta no habia nunca escuchado hablar de ella.realizado por mari angeles y clara villarreal
jaime dice k perdon x lo del otro dia xk es un pokiyo tonto jeje es broma buen comentario
el texto me ha gustado mucho mucho pero lo que mas me ha gustado del texto es el analisis de los instrumentos y lo que es un violin y un laud
me ha gustado mucho
Hola don francisco.Bueno,el texto me ha parecido demasiado largo,pero me ha gustado.Me atrae mucho el tema de los instrumentos antiguos.Lo que mas me a gustado a sido el tema de la familia de los violines.así que le doy las gracias por la informacion.adios.
Hola Don Francisco:
Me ha gustado el texto porque he podido aprender cosas sobre los instrumentos antiguos, y es muy impactante que a través de la pintura se puede saber como eran los instrumentos. he podido conocer instrumentos que no conocía como el violín de gamba baja.
hola don francisco!! la verda que el texto que yo e elegido es muy importante porque nos habla sobre c0omo era el teatr0o en la antiguedad y c0omo a ido evolucionand0o =d bueno adi0os!! esper0o que le guste
Olaaa!!!Don francisco
Me ha gustado mucho el segundo comentario pero……..
Ha sido bastante largo pero la verdad que ha resultado bastante interesante.
Xao!!!!!
Hola Don Francisco!!
Me ha gustado mucho el texto sobre los grandes teatros
Voy a hablar sobre el teatro Solís que esta en urugay:
El Teatro Solís de la ciudad de Montevideo (Urugay) fue inaugurado en el año 1856 en presencia del presidente Gabriel Antonio Pereira, con la representación de la ópera Ernani de Verdi, aunque la idea de tener una sala de nivel internacional en la capital de la joven república existía casi desde el nacimiento de ésta.
Toma su nombre del navegante español Juan Díaz de Solís, que fue el comandante de la primera expedición europea que penetró en el Río de la Plata. Antes de elegirse ese nombre se habían puestos a consideración otros, como Teatro del Progreso, Teatro de la Empresa, Teatro del Sol (por el gran sol que corona la fachada del edificio), y Empresa del Teatro de Solís.
hOla Don Francisco:
Que he tenido que hacerme una cuenta nueva..xD esque no me acordaba de la contraseña..xD.
Que el texto en verdad esta bien,pero es muy largo..xD
En el texto se habla sobre varios instrumentos(que yo la mayoría no los conocía)y como estos instrumentos como el violín,la gamba baja,laúd...
No sólo se habla de instrumentos,también se habla de cuadros e iglesias donde habán instrumendos pintados.
En fin,que a mi esto no es que me encante,pero siempre es bueno saber algo mas..xD
Bueno,adios,y no ponga tantos examenes,ponga mas trabajos!!:D
Bueno un beSito!(K)
Hola Don Francisco.
He leído el texto y me ha parecido muy interesante como se pueden estudiar los instrumentos de la antigüedad observando una pintura de la época. Además me ha llamado mucho la atención el que en esa época los instrumentos no estuviesen totalmente definidos y se modificasen constantemente buscando un sonido mejor. En este texto he aprendido muchas cosas, aunque me hubiera gustado ver los instrumentos que describe en la realidad.
Un saludo.
Hola D.Francisco.
El resumen esta muy bien, ya que a través del cuadro y de la explicación de algunos instrumentos de los siglos XVII y XVIII, se cosas muy interesantes que antes no sabia. La que más me ha llamado la atención es la espineta, ya que no la conocía de nada.
A por cierto D.Francisco que los comentarios de ana son de Ana Ramírez Parejo 2ºA
Hola Don francisco.
Me ha parecido un texto muy interesante porque explica muy bien como eran los instrumentos del siglo XVII.Lo que mas me llama la atencion es como los podemos identificar y la relacion que podemos encontrar entre la historia de la Musica y la historia de los Pueblos.En el siglo XVII terminan de confluir se arraigan tendencias musicales y pueblos con sus tradiciones y sus propios instrumentos que con el paso del tiempo se fusionan con las costumbres autóctonas. Es el caso de toda la historia anterior de España con la tradicion Musulmana y en Europa la influencia otomana en la actual Europa del este que dieron lugar a muchos instrumentos actuales.
OoOoOla Don FranciscoOo.
Me ha parecido muy interesante el texto, ya que siempre me han interesado los instrumentos y me gusta conocer cada uno de ellos.
En éste resumen he descubierto instrumentos que no sabia que existían. Es muy interesante que se descubran instrumentos apartir de la pintura.
Un saludoOoO.
Hola Don Francisco.
El texto me ha parecido un poco largo, pero por fin he terminado de leerlo jeje.Me ha parecido que está muy bien porque a parte de que habia instrumentos que nunca me habian parecido escuchar,he aprendido cosas nuevas de la cultura y la sociedad y a parte en el texto no solo se habla de instrumentos como habia dicho antes, tambien de pinturas de diferentes instrumento en inglesias y eso. A mi la verda no esque me guste mucho esto pero bueno es como un trabajo que teniamos que hacer y no cuesta nada de vez en cuando leer y aprender algo nuevo.Bueno adios!!
Hola D. Francisco :
El texto me ha parecido un poquito largo aunque hay que reconocer que es interesante porque hasta este tema que hemos dado en música yo no sabia que con solo un cuadro de antiguas pinturas se podrían observar los instrumentos de la antigüedad.
Lo que mas me ha gustado han sido las espinetas porque no tenia ni idea de que eran y también me ha llamado mucho la atención la viola de gamba baja porque tampoco la conocía pero ya si puedo decir lo que son las violas de gamba baja y las espinetas.
Un saludo
Hola don francisco el texto me ha parecido muy interesante aunque
Muy largo jeje había instrumentos que ni siquiera sabia que existía la
Verdad es que ha estado muy bien
Hola!! En principio..un comentario larguisimo que me he hartado de leer Don Francisco..¬¬ jaja
Pues bueno empezemos con mi comentario: Me a parecido muy interesante el texto en general al tratarse de un tema de investigación.Una de las cosas que mas me ha llamado la atención ha sido como con una simple imagen de un cuadro se pueden llegar a sacar tanta conclusiones.Mientras leia todo lo que indicaban supuse que iba a ser una viola de gamba al haber muchas de las características similares a este instrumento pero poco a poco volvían a salir mas datos de los cuales eran característicos otros instrumentos.También ha estado muy interesante el texto al dar información sobre instrumentos que había en el siglo XVII.Por lo menos a mí me ha dado conocimientos de los que no tenía la menor idea y así ya se algo sobre esto.En general ha sido un texto interesante y entretenido porque mientras lo he leído no me he distraído y he estado atenta sobre un tema que generalmente nunca me ha interesado mucho.
ahora sé mucho más,gracias
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